구겐하임 미술관 빌바오: 스페인의 문화 중심지

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빌바오의 구겐하임 미술관은 현대 미술에 전념하며 24,000 평방 미터의 면적을 다룹니다. 다양한 건축 양식이 중앙 아트리움을 중심으로 그룹화됩니다. 컬렉션의 주요 부분은 추상화와 설치로 구성되어 있으며 박물관에는 전통 회화와 조각이 거의 없습니다.

역사에서

20세기 전반 공업도시 빌바오에는 특별한 볼거리가 없었기 때문에 관광객들이 거의 찾아오지 않았다.

1980년대 후반 생산량이 감소하기 시작하면서 관광객 유치를 통해 경제를 살리는 문제가 대두되었다. 그런 다음 지방 당국은 우리 시대의 유명한 건축가의 손으로 도시를 바꾸기로 결정합니다. 세계적으로 유명한 자선가 구겐하임 재단이 유럽에 새로운 박물관을 지을 곳을 물색하던 시기였다.

비엔나, 도쿄, 잘츠부르크 등을 포함한 대도시들은 새로운 구겐하임 박물관 단지를 얻을 기회를 얻기 위해 싸웠습니다. 그러나 재단은 산업용 빌바오를 선택했습니다.

박물관은 1997년에 지어졌습니다. 개회식에는 후안 카를로스 1세 왕과 그의 아내 소피아 왕비가 참석했습니다.

박물관의 모습은 도시의 삶을 크게 바꾸어 놓았습니다. 새로운 문화 센터는 스페인 방문 추천 장소 목록에 포함되어 있습니다.

흥미롭게도 건설 단계에서 구겐하임 미술관은 높은 프로젝트 비용으로 인해 비판을 받았지만 2021년까지 미술관은 37배의 성과를 거두었습니다.

유명한 바스크 조각가 Jorge Oteiza는 건물을 "치즈 공장"이라고 불렀고 그의 작품은 박물관에 절대 전시되지 않을 것이라고 약속했습니다. 그러나 그는 곧 마음을 바꿨고 오늘날 그의 조각품은 상설 전시에 포함됩니다.

박물관 외부

박물관 건물 건립을 위해 아방가르드 작품으로 유명한 건축가 프랭크 게리(Frank Gehry)가 투입됐다. 그가 만들고 구현한 프로젝트는 실제로 독창적인 것으로 판명되었으며 건물 자체의 건축은 현대 미술의 훌륭한 예입니다. 가까이서 보면 반짝이는 블록의 혼란스러운 더미처럼 보이고 멀리서 보면 배나 심지어 꽃이 만발한 장미꽃.

외부에는 사암 슬래브, 착색 유리 및 티타늄 플레이트가 사용되었습니다. 물고기 비늘 원리에 입각하여 햇빛에 아름답게 빛나고 강의 수면에 반사됩니다.

박물관 건물은 네온 불빛이 켜진 저녁 시간에 특히 인상적입니다. 주변에 클라우드 머신이 설치됩니다. 노즐이 시작되면 뒤쪽 노즐이 짙은 안개를 덮기 시작합니다. 강둑에 빛나는 안개 조각은 멋져 보입니다. 사실, 이 광경은 고요한 날씨에서만 볼 수 있습니다.

인테리어 및 전시

박물관 내부는 끊임없이 변화하는 공간입니다. 컬렉션은 20세기 중반부터 현재까지의 현대 미술 작품을 기반으로 합니다. 다음은 Mark Rothko, James Rosenquist, Gerhard Richter, Andy Warhol의 작품입니다. 박물관에서는 Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Antanio Saura, Juan Muñoz와 같은 현대 스페인 예술가들의 걸작을 볼 수 있습니다.

구겐하임 미술관에는 방문객들이 비디오 아트와 설치물을 통해 접할 수 있는 인터랙티브 전시가 많이 있습니다.

동시에 시간이 지남에 따라 천재성을 검증받은 거장들의 작품도 복합문화공간에 전시된다. 미켈란젤로의 드로잉, 에르미타주 컬렉션의 뒤러(Durer) 판화의 임시 전시회가 있었습니다.

박물관의 주요 내부 공간은 3개 층에 있는 거대한 홀 아트리움이며, 이 홀에서 홀이 다른 수준으로 분기됩니다.

3층에는 지난 세기 중반의 예술가들의 그림이 전시된 상설 전시관이 있습니다. 3개의 홀은 입체파에서 초현실주의에 이르기까지 다양한 트렌드의 작품을 선보입니다. 여기에서 피카소, 모딜리아니, 칸딘스키 등의 작품을 볼 수 있습니다.

임시 전시는 1층과 2층에서 개최됩니다. 예를 들어 그곳에서 Louise Bourget의 작품을 볼 수 있습니다. 그녀의 설치 작업은 암시적인 이상한 물체를 보기 위해 열쇠 구멍을 통해 들여다봐야 하는 작은 공간입니다.

Richard Sery의 가장 인상적인 작품 "Matter of Time"은 3톤에 달하는 거대한 규모와 무게를 자랑하는 조각 그룹입니다. 나선형으로 움직이는 일종의 둥근 복도입니다. 닫힌 공간에 있는 자신을 발견하게 됩니다.

다른 방에서는 Richard Long과 Joseph Beuys의 설치 작품을 볼 수 있습니다.

몇몇 방은 독일 예술가 Anselm Kiefer의 작품으로 채워져 있습니다. 그림을 쓸 때 그는 물감뿐만 아니라 종자 껍질과 같은 즉석 재료도 사용합니다.

"Jumping Wolves" 전시회는 인상적입니다. 90마리의 실물 크기 늑대가 거대한 유리벽을 뛰어넘고, 두드리고, 먼지를 털고, 뒤로 걸어갔다가 다시 점프합니다.

특이한 예술품

방문객들은 건물에 들어가기도 전에 뭔가 특이한 것이 그들을 기다리고 있다는 것을 이해합니다. 박물관의 정면은 Puppy라는 이름의 13미터 꽃 강아지가 지키고 있습니다. 조각가 Jeff Koons는 스코틀랜드 웨스트 하이랜드 화이트 테리어 품종에서 영감을 받았습니다. 개의 "코트"는 70,000개의 꽃으로 구성됩니다. 금잔화, 금잔화, 피튜니아, 목련 등이 있습니다.

개는 피는 꽃에 따라 색이 바뀝니다. 꽃이 시든 즉시 새 꽃으로 교체됩니다.

이 조각품은 원래 1992년 독일에서 전시될 예정이었다가 호주로 옮겨졌습니다. 이 강아지는 현대 미술관 개관을 위해 빌바오로 옮겨져 오늘날까지 이어지고 있습니다.

미국 예술가 Jeff Koons의 또 다른 설치물인 "Tulips"는 건물 캐노피 아래에 있습니다. 하지만 1층으로 올라가야 볼 수 있다. "튤립"은 스테인리스 스틸로 만들어졌으며 유색 유약으로 덮여 있습니다. 외관상 꽃은 새해 장난감의 재료인 깨지기 쉬운 유리로 만들어진 것 같습니다.

9미터 거미가 제방에 솟아 있습니다. 설치 작품은 Mama라고 불리며 조각가 Louise Bourget의 작품입니다. 거미에 대한 남다른 애정을 갖고 있는 작가는 베짜는 어머니인 자신의 어머니에 대한 따뜻한 마음을 이번 작품에 반영했다.

거미 뒤에는 개념 예술가 Daniel Buren의 밝은 빨간색 아치가 있는 La Salve Bridge가 있습니다.

강가에 가면 아니쉬 카푸르의 조각품 "키 큰 나무와 눈"을 볼 수 있습니다. 설치물은 DNA 가닥과 유사하며 직경 1미터의 강철 공 73개로 구성됩니다. 조각의 높이는 14미터입니다.

다리 아래에는 카스토 솔라노(Casto Solano)의 작품인 존경의 문(Gate of Reverence)을 향해 "향하고 있는" 사회주의 노동자당(Socialist Workers' Party)의 지도자인 라몬 루비알 카비아(Ramon Rubial Cavia)를 묘사한 조각품이 있습니다.